Hoy hemos tenido clase inesperadamente con Jorge Salgado. Nos va a dar unas siete clases de fotografía digital, retoque. Creo que va a ser la asignatura más larga del máster.

En este post no me voy a centrar tanto de hablar de Jorge Salgado sino de lo que ha explicado. Parte de la clase ha sido un recordatorio del RGB y CMYK… Pero luego ha contado cositas que me han venido muy bien. Las cuento:

Nunca me había quedado claro qué hacía cuando configuraba la cámara en SRGB o AdobeRGB. Pues bien, en esa configuración le estamos determinando con qué espacio de color va a trabajar.

El espacio de color es una zona determinada dentro de un modo de color (RGB, CMY…) donde trabaja un determinado dispositivo (cámara, ordenador…). Y el SRGB y el Adobe RGB son difirentes espacios.

El SRGB: (Standar RGB) es un limitado y pequeño espacio de color.

El AdobeRGB: tiene más espacio de colores que el anterior, pero aún así es pequeño.

Esto quiere decir que al fotografiar, nuestra cámara va a captar los colores que estén limitados dentro de un espacio previamente configurado. Si fotografiamos un verde muy clarito por ej que no esté dentro de ese espacio nos cogerá el color que más se acerque a él.

De aquí podemos deducir que es mejor trabajar con el AdobeRGB ya que tiene más colores. Esto no significa que la cámara guarde más colores, ya que eso lo delimitan los bits (1 bit= 2 niveles…………..16 bits= 65.536 niveles por canal) sino que tiene más donde elegir para dar con ellos.

Además de hacer esta configuración en la cámara debemos hacerla también con el programa con el que tratemos las imágenes, ya que si fotografiamos con un espacio de color AdobeRGB en la cámara pero al pasarlo al Photoshop lo dejamos en SRGB… estamos perdiendo calidad de color.

Igual alguno se pregunta que si el AdobeRGB es más amplio… por qué existe el SRGB, pues bien, tal y como nos ha contado Salgado, hay fotógrafos profesionales de bodas que prefieren trabajar con éste segundo ya que el primero saca las pieles un tanto saturadas y magentas, por lo que prefieren utilizar un espacio de color más limitado que no llega a esos colores. Y esto es sólo un ejemplo.

Todo esto del SRGB y el AdobeRGB es para imágenes que no son RAW.

Cuando disparamos en RAW la cámara no coge ninguna configuración que tengamos hecha de espacio de color, ni de saturación… es una imagen pura. Pues bien, cuando procesemos el RAW en el ordenador, para que no baje la calidad del color debemos poner ProPhoto como espacio predeterminado. Que es un espacio de color aún mucho más amplio que el AdobeRGB.

Si toda esta explicación de los espacios de color os queda un poco abstracta o ambigua, hay un programa que se llama Color Think donde podemos ver en una gráfica de color Lab los diferentes espacios SRGB, AdobeRGB, ProPhoto…

Comentario (2)

Comentario (0)

Últimamente vengo leyendo en muchas publicaciones "lo que hay detrás de cada foto" que hacen los profesionales o los aficionados....., explican con pelos y señales porque hicieron tal foto, que querían mostrar y cosas así,  y entonces es cuando me surge la duda...

¿planifico las fotos?, ¿busco un trasfondo a cada imagen?, ¿hay una historia que contar?....

Generalmente salgo con la cámara y según mi estado de ánimo hago unas fotos u otras, y sinceramente, no busco nada, solo disfrutar de las imágenes que capto y recordar sensaciones.

Creo que es más un acto interno que externo, las fotos las hago para mi disfrute..... por lo menos mis fotos personales.

En fin, me encantaría saber vuestra opinión al respecto.

Comentario (2)

Igual es un poco pronto para hablar de Ciuco Gutiérrez, ya que hoy ha sido mi primera clase con él. Pero creo que me ha quedado claro cómo me voy a sentir en sus clases y en qué línea nos va transmitir. Nos da Estrategias de Búsqueda de un Lenguaje Personal.

Para empezar es el primer profesor que tengo realmente rompedor. Rompedor de las normas, de lo establecido, de los cánones... Para poneros un ejemplo, nos ha estado hablando de la mujer en la fotografía, tanto la fotografiada como la fotógrafa. No es difícil ver y analizar cómo la primera es una representación sexual, la moda, por lo general, fotografía sexo implícito, con las caras, las posturas... Y nos contaba cómo algunas fotógrafas fotografían desnudos, pero tratándolos desde otra perspectiva. Fotografían mujeres que no son "perfectas" tal y como la sociedad las entiende para mostrar así la mujer tal y como es.

Ve en lo digital algo nuevo, diferente, algo positivo. ¡¡Por fin!! Ya se sabe que hay cierta tendencia, en los profesionales que han trabajado toda su vida en analógico, a rechazar lo digital, a verlo como una pérdida del encanto de la fotografía. Nos pide una y otra vez que dejemos de obsesionarnos con la técnica, que nos olvidemos de hacer el karaoke imitando a los fotógrafos que nos gustan. Que empecemos a investigar qué es lo que queremos contar y cómo. Que expresemos nuestra opinión de las cosas.

Muchas veces tengo la sensación de estar muy perdida, fotográficamente hablando. La mayoría de mis compañeros, por ejemplo, tienen ya un tema , una manera de contar las cosas. Algo que les diferencia de otros fotógrafos. Pero yo no lo veo. No veo cual es mi tendencia. Fotografío tanto paisajes como retratos, tanto macros como con el ojo de pez... Pico un poco de todo y nada de algo. Y parece que Ciuco es el que más me va a ayudar en este tema. Y no porque me vaya a decir cual es mi "camino", sino porque me va a ayudar a dar los pasos para descubrirlo yo solita. Nos ha puesto un ejercicio individual de recopilar nuestras mejores fotos, imprimirlas todas juntas a tamaño miniatura en un papel. Mirarlas hasta distanciarnos de ellas. Analizarlas e ir quitando las que por alguna razón no tienen que estar ahí. Quedarnos al final con dos, o con una. Y así fijarnos en la foto que se ha quedado, mirar qué tiene, porque seguramente ahí esté mi yo fotográfico que aún desconozco. Ya os contaré si me funciona :D

Parece que van a ser unas clases de mucho provecho, de romper con lo que se hace y se ha hecho. No es una clase, por ahora, de tomar apuntes, sino de escuchar historias que te hacen reflexionar.

"No soy el mejor, pero soy bueno"

Comentario (0)

Con la muerte de Dennis Stock el pasado 11 de enero de 2010, nos dejó alguien más que un icono de la Agencia Magnum, un símbolo para una agencia que tuvo el honor de incorporarlo a comienzos de los años 50 de la mano Robert Capa.

Dennis Stock, que se dio a conocer gracias al premio que obtuvo como mejor fotógrafo joven en la conocida revista Life, se sintió a lo largo de su vida profundamente atraído por dos elementos que nos resultan vitales: el comportamiento humano y la belleza de la naturaleza.

Probablemente fue su capacidad para transformar momentos aparentemente triviales en verdaderos retratos que mostraban la fragilidad de sus personajes, todo visto de una perspectiva íntima que casi te permitía tratar al retratado de tú a tú.

De entre su obra destacan los reportajes que realizó sobre el jazz, una serie de obras que retratan casi a la perfección la atmósfera embriagadora que envuelve al mundo del jazz. Son muy conocidas sus fotografías de Louis Amstrong, Duke Ellington o Miles Davis, imágenes que podemos contemplar en su conocido libro  Jazz Street.

Pero es su amistad con James Dean la que permitió a Stock tomar una de las fotografías que han sido, son y serán un símbolo en la historia del siglo XX. Esta obra es la que recoge al actor Dean en Times Square (Nueva York). Durante su etapa dentro del mundo hollywoodiense tuvo el privilegio de retratar a estrellas de la talla de Audrey Hepburn o Marlon Brando.

Dennis Stock fue sin duda un fotógrafo de contrastes, un explorador que con su mirada recorrió espacios como el del jazz, el glamour de Hollywood y, además, el fuerte movimiento hippie y de contracultura en el que se mantuvo inmerso durante algunos años y que reflejó en su libro The Alternative.

Antes de volver de nuevo a su interés por capturar lo cotidiano, Stock ha pasado también por la fotografía de la naturaleza, por la fotografía de arquitectura y por otras disciplinas que, como en el caso de su contribución al cine documental, han contribuido a forjar una personalidad fotográfica única y profundamente reconocida.

James Dean en Times Square

Comentario (0)

Jesús Micó, uno de mis primeros profesores. Nos ha dado Historia de la Fotografía, en unas intensas y escasas 9 horas. He de confesar que la primera clase pensé, “vaya qué pena que éste parece más aburrido”, pero ya en la segunda y sobretodo en la tercera clase me di cuenta de lo inmensamente equivocada que estaba.

Para empezar, casi nada más presentarse, nos avisó de que en sus clases no habría descanso (son tres horas seguidas a las 9 de la mañana), porque no se podía permitir el lujo de perder 10 minutos cada día, ya que le tocaba explicar toda la historia de la fotografía en 9 horas, y ya de por sí le faltaba tiempo. Y efectivamente, llegaron los últimos 10 minutos de la última clase, y no habíamos más que llegado a la II Guerra Mundial y de refilón. Pero aunque no hayamos llegado hasta la actualidad, ha merecido la pena, porque nos ha metido, o al menos a mí, el gusanillo de investigar el resto por mi cuenta.

No ha dado la típica clase de historia en las que se dedican a enumerar y describir los movimientos artísticos, fechar todo…, no. Jesús Micó nos llevaba a la época. Cuando nos hablaba del pictorialismo fotográfico, por ejemplo, nos inundaba la cabeza con la mentalidad de aquellos artistas que utilizaban la fotografía como base para el arte, pero no como arte en sí mismo. Nos hacía entender cómo éstos eran incapaces de entender que el arte y la ciencia podían unir sus fuerzas para sacar algo en común. Incapaces de comprender que la realidad no hacía falta embellecerla.

Lograba hacerte comprender por qué las cosas se vivían como se vivían, cómo las entendían… Me atrevería a decir que la época de la historia que mejor se me ha quedado es el arte moderno en Europa. Nos acababa de contar cómo surgió éste mismo movimiento en América, que fue de una manera… llamémosla tranquila, y entonces nos empezó a contar cómo surge en Europa, de forma casi paralela, pero de una forma radicalmente diferente. Nos contaba que acaban de vivir la I Guerra Mundial, nos pone a pie de batalla con sus palabras, nos repite 26 veces que murieron 26.000.000 de personas, para que la cifra se nos quede en la cabeza. Hace que te metas tanto en la época que empiezas a sentir algo raro dentro, una tristeza interior… y entonces, una vez en ese punto, te cuenta que surge el dadaismo…(”naúsea moral provocada por la guerra” Arte sin sentido.), el surrealismo… Entonces comprendes por qué surgieron los movimientos que surgieron, por qué en esa época, y por qué en ese lugar. La idea de arte se correspondía al sufrimiento del momento.

No soy capaz de explicar bien con palabras realmente lo que sentí en sus clases, porque no eran sólo palabras lo que él transmitía. Lo vivía. Cuando acabó el último minuto de la última clase se podía sentir la impotencia que él sentía cuando veía que no había tiempo para más y dijo “esto es como un coito interruptus” y es exactamente lo que sentí. Disfrutas tanto en su clase que cuando ves que se ha acabado el tiempo que hay para esa asignatura y te has quedado por la mitad… es exactamente como un coito interruptus.

Espero hacerle justicia con este post.

Ya os contaré más de él porque le tengo más adelante para otras asignaturas

Comentario (2)

Hace medio año, después de muchos años, volví a comprar la revista de fotografía Super Foto Digital, revista que compraba asiduamente en sus primeros números cuando se llamaba Super Foto Práctica. Hace unos meses se me ocurrió enviar unas cuantas fotos a su concurso Book Superfoto en el que seleccionan fotos para un libro de publicación anual. Algunas de estas fotos se publican mensualmente en la sección correspondiente de la revista. En los tres números anteriores habían seleccionado fotos mías, lo que ya era todo un honor para mi.  A finales del año pasado, en el número correspondiente al mes de Enero, me llevé una grata sorpresa, una de mis fotos había ganado el primer premio.

Me apasiona la fotografía y me gusta cualquier estilo fotográfico, desde el más puro y fiel a la realidad hasta el más alejado de ella, ese que algunos no consideran verdadera fotografía. A mi los nombres, y las etiquetas, me dan igual. A veces ni yo mismo, habiendo usado tantos nombres para identificarme, sé como decir que me llamo. De ahí que algunos al leer al “premiado” no me hayan reconocido.

Quiero dar las gracias a Parée y a Luis González por las texturas que usé en la elaboración de esta imagen y que tan amablemente ponen a disposición de todos nosotros. También a Jesús (Haciendo Clack), el sabe porqué ;) Así mismo quiero dar las gracias a todos los fotógrafos que sigo, profesionales y aficionados de todas las categorías, con vuestras fotos habéis conseguido que en este tiempo haya podido ir aprendiendo, a la par que disfrutando, de la fotografía.

Comentario (1)

Por lo que parece, hacer trampas no es sólo usar el photoshop...lamentablemente, lo que parecía un éxito de la fotografía española ha pasado a ser, al menos eso parece, un vulgar truco.

Eso sí, con o sin trampa, la imagen es merecedora de atención...¿qué pensáis?.

Comentario (3)

Hace tiempo que quiero escribir sobre Greg Schmigel, un fotógrafo de Nueva York que quiere demostrar que con un iPhone es posible lograr un trabajo fotográfico de alta calidad.

¿Y lo ha logrado? A mi juicio rotundamente sí.  Probablemente estéis de acuerdo conmigo en que el soporte no es determinante a la hora de elaborar una obra de arte, en este caso, una buena fotografía. Lo más importante es tener algo que contar, hacerlo de acuerdo a un criterio lógico que demuestre que el resultado no es fruto de la casualidad y, sobre todo, que conecte con el espectador ya que como sabéis, una obra de arte no es sólo lo que su autor pretende expresar, sino lo que el que la observa interpreta de acuerdo a sus creencias, su formación y cultura.

Eso es lo que me ha sucedido con las fotografías de Greg. He conectado con ellas y, por tanto, son susceptibles de ser consideradas como obras dignas de mi respeto y admiración.

Desde hace ya algún tiempo Greg Schmigel lidera una iniciativa a la que él denomina Just Waht I See, un blog en el que publica algunas de sus fotografías para “conversar” con sus lectores sobre ellas. Dispone además de un grupo propio en Flickr dedicado exclusivamente a albergar fotografías realizadas con iPhone.

Como sabéis, en Ncuadre tenemos un grupo dedicado en exclusiva al iPhone en el que, entre otras cosas, puedes agregar las fotografías y vídeos que hayas realizado con este dispositivo ¿Te animas a subir publicar tus experiencias?

Comentario (2)

Navegando por internet me encontre con este post de como mejorar y como inspirarte al tomar fotos les dejo las 10 que a mi mas me llamaron la atencion y el link con las 60 en ingles

1.Aprende a usar PhotoShop Sobre todo a usarlo en la justa medida, que no se note que eres buen retocador, que se note que eres buen fotógrafo

2.Ve cine Ve cine, ojea revistas, lee libros, ve televisión, lo que sea para alimentar tu búsqueda por nuevos lugares, situaciones o emociones.

3.Mira fotos y analízalas, piensa cómo mejorarlas Mira cada foto como si tuvieras que decir algo de ella, con el tiempo mejorarán tus habilidades para autocriticarte.

4.Unete a grupos de Flickr Compara tus trabajos con otros, comparte tus experiencias, forma una comunidad

5.Escribe y lee blogs Exprésate, aterriza lo que piensas, verbaliza lo que sientes y buscas. te ayudará a tener nuevas ideas

6.Tómate fotos Cuando los objetivos escasean, quién mejor que tu para retratar?

7.Piensa primero el blanco y negro, luego el color Decir cosas en color es mucho mas dificil, parte por lo básico, el blanco y negro te obligará a mejorar tus encuadres, tus exposiciones y tus selecciones de objetivos.

8.Define una imagen perfecta Ok, siempre andas en busca de la imagen perfecta, pero, puedes definirla? cómo te la imaginas?

9.Imprime tus fotos Una cosa es ver las fotos en el monitor, otra es tenerlas impresas en tu mano.

10.Juega con las configuraciones de tu cámara Desafía lo que sabes de técnica, búsca tus propios efectos, sácale partido a lo que sabes para descubrir lo que no conoces.

http://www.taringa.net/posts/info/993422/60-consejos-para-tomar-mejores-fotos.html

Espero que les sea de utilidad, y que compartan sus tips para maejorar fotos o para inspirarse a hacerlas

Saludos

Sebastian Albachten

Comentario (1)