Con motivo de la creación del nuevo grupo de Ncuadre dedicado a este fotógrafo escocés afincado en EEUU y que es considerado como uno de los 20 más influyentes de la historia, he querido rendir homenaje a uno de los autores más prestigiosos de moda y publicidad de los últimos tiempos. 

Durante más de cuatro décadas sus trabajos han ilustrado las portadas de las más prestigiosas revistas de moda. No en vano, ha publicado más de 250 portadas de la revista Vogue. También ha trabajado para otras reconocidas revistas especializadas como Rolling Stone, The Face, VIBE y Newsweek. 

Sus retratos son impenetrables, capturan de un modo magistral la fuerza de sus personajes. Ha retratado de un modo brillante y a la vez histriónico a innumerables personalidades tanto en el mundo de la moda, como del rock o televisión. A modo de ejemplo, quisiera destacar que con motivo del 25 aniversario de la revista Rolling Stone, Watson fotografió a un Mick Jagger con un rostro de leopardo.

Además, sus escarceos dentro del mundo de la publicidad también han sido sumamente fructíferos y sus obras han protagonizado campañas para marcas como Levi’s, Gap, Revlon y Chanel. Además, Watson ha dirigido más de 600 spots de televisión. 

En definitiva, un verdadero referente del que merece la pena hablar y, sobre todo, del que hay que admirar una fotografía que la historia ha elevado con todo merecimiento a la categoría de arte. 

Referencias: 

- Web oficial Albert Watson

- Grupo Ncuadre dedicado a Albert Watson

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Con la muerte de Dennis Stock el pasado 11 de enero de 2010, nos dejó alguien más que un icono de la Agencia Magnum, un símbolo para una agencia que tuvo el honor de incorporarlo a comienzos de los años 50 de la mano Robert Capa.

Dennis Stock, que se dio a conocer gracias al premio que obtuvo como mejor fotógrafo joven en la conocida revista Life, se sintió a lo largo de su vida profundamente atraído por dos elementos que nos resultan vitales: el comportamiento humano y la belleza de la naturaleza.

Probablemente fue su capacidad para transformar momentos aparentemente triviales en verdaderos retratos que mostraban la fragilidad de sus personajes, todo visto de una perspectiva íntima que casi te permitía tratar al retratado de tú a tú.

De entre su obra destacan los reportajes que realizó sobre el jazz, una serie de obras que retratan casi a la perfección la atmósfera embriagadora que envuelve al mundo del jazz. Son muy conocidas sus fotografías de Louis Amstrong, Duke Ellington o Miles Davis, imágenes que podemos contemplar en su conocido libro  Jazz Street.

Pero es su amistad con James Dean la que permitió a Stock tomar una de las fotografías que han sido, son y serán un símbolo en la historia del siglo XX. Esta obra es la que recoge al actor Dean en Times Square (Nueva York). Durante su etapa dentro del mundo hollywoodiense tuvo el privilegio de retratar a estrellas de la talla de Audrey Hepburn o Marlon Brando.

Dennis Stock fue sin duda un fotógrafo de contrastes, un explorador que con su mirada recorrió espacios como el del jazz, el glamour de Hollywood y, además, el fuerte movimiento hippie y de contracultura en el que se mantuvo inmerso durante algunos años y que reflejó en su libro The Alternative.

Antes de volver de nuevo a su interés por capturar lo cotidiano, Stock ha pasado también por la fotografía de la naturaleza, por la fotografía de arquitectura y por otras disciplinas que, como en el caso de su contribución al cine documental, han contribuido a forjar una personalidad fotográfica única y profundamente reconocida.

James Dean en Times Square

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Hace tiempo que quiero escribir sobre Greg Schmigel, un fotógrafo de Nueva York que quiere demostrar que con un iPhone es posible lograr un trabajo fotográfico de alta calidad.

¿Y lo ha logrado? A mi juicio rotundamente sí.  Probablemente estéis de acuerdo conmigo en que el soporte no es determinante a la hora de elaborar una obra de arte, en este caso, una buena fotografía. Lo más importante es tener algo que contar, hacerlo de acuerdo a un criterio lógico que demuestre que el resultado no es fruto de la casualidad y, sobre todo, que conecte con el espectador ya que como sabéis, una obra de arte no es sólo lo que su autor pretende expresar, sino lo que el que la observa interpreta de acuerdo a sus creencias, su formación y cultura.

Eso es lo que me ha sucedido con las fotografías de Greg. He conectado con ellas y, por tanto, son susceptibles de ser consideradas como obras dignas de mi respeto y admiración.

Desde hace ya algún tiempo Greg Schmigel lidera una iniciativa a la que él denomina Just Waht I See, un blog en el que publica algunas de sus fotografías para “conversar” con sus lectores sobre ellas. Dispone además de un grupo propio en Flickr dedicado exclusivamente a albergar fotografías realizadas con iPhone.

Como sabéis, en Ncuadre tenemos un grupo dedicado en exclusiva al iPhone en el que, entre otras cosas, puedes agregar las fotografías y vídeos que hayas realizado con este dispositivo ¿Te animas a subir publicar tus experiencias?

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Este fin de semana estrenan Triage, una película del realizador bosnio Danis Tanovic que recoge y retrata las heridas físicas y, sobre todo,psicológicas que provoca a un fotógrafo de guerra vivir las situaciones extremas que todo conflicto bélico "genera" y que  marca a sus protagonistas...a todos, sin excepción, a vencedores y vencidos.

Trabajos como el que se estrena hoy contribuyen a rememorar episodios como los protagonizados por Kevin Carter y nos muestran los límites del fotoperiodismo y probablemente nos indica cuál es el precio que un ser humano debe pagar por mostrar al mundo una tragedia, un gesto impresionante o una actitud que en la mayoría de ocasiones queda grabada en la retina de muchísima gente.

Todavía no he visto la película, pero en principio es una de las que aparece en mi agenda como una de las que tengo que ver en los próximos días...a no ser que alguien ya la haya visto y, a través de sus comentarios, me convenza de lo contrario...

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El pasado 7 de octubre de 2009, Irvin Penn, uno de los fotógrafos más influyentes dentro de la disciplina de moda, falleció en Manhattan a los 92 años de edad. 

Penn adquirió el reconocimiento de la profesión gracias a sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris. La simplicidad, por tanto, fue sin duda el aspecto que mejor contribuyó a que Penn fuese considerado como uno de los grandes clásicos de la fotografía. 

Desde estas líneas queremos ofrecer nuestro más sincero homenaje a un fotógrafo comprometido con su profesión que inspiró a toda una generación gracias a una obra sencilla pero contundente. En Ncuadre hemos creado un Grupo en su honor y además en el grupo de "Fotografía de moda" hemos publicado un vídeo que ofrece una buena muestra de su fotografía.

Retrato de Pablo Picaso en 1957. Por Irvin Penn

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Los días 3 y 4 de octubre se celebra en Barcelonal la última prueba de 2009 del Red Bull Air Race. Este año trae novedades para los amantes de la fotografía pues la organización te invita a participar en un nuevo concurso de fotografía que celebra su primera edición bajo la denominación Red Bull PhotoContest. 

Concursar es muy sencillo y el certamen está abierto a todo tipo de fotógrafos, aficionados o profesionales. Simplemente debes registrarte en la web que han habilitado para el concurso y formarás parte del grupo Flickr que ha creado la organización. Los usuarios de flickr votarán sus imágenes favoritas. Las 20 más votadas serán juzgadas por un panel de expertos y el ganador podrá viajar a uno de los destinos del Red Bull Air Race 2010 alrededor del mundo para disfrutar de la prueba con todos los gastos pagados. 

Más información | Web oficial del concurso

Vía | Xatakafoto

Grupo Flickr | Red Bull Air Race Photo Contest Barcelona 2009

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Steichen es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, un perfil innovador cuya biografía nos conduce a través de algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía. Sus primeras obras estuvieron íntimamente relacionadas con el pictorialismo y el simbolismo, tan de moda a finales del siglo XIX, y en las que innovó con la técnica del fotograbado.

A comienzos del siglo XX Steichen inició su colaboración con una de las figuras más importantes de la fotografía americana, Alfred Stieglitz, con el que funda el grupo Photo Secession, imprescindible referencia al hablar de la fotografía de principios del siglo pasado, y colabora en la no menos influyente revista Camera Work. Posteriormente creará en Nueva York la galería 291, donde se podrán ver por primera vez en América obras de Picasso, Matisse o Brancussi.

Sin embargo, Steichen no es conocido sólo por su calidad como fotógrafo artístico sino porque estamos ante uno de los mayores representantes de la fotografía comercial. Steichen fue, a partir de este momento, el fotógrafo de las estrellas, del lujo y del glamour. Se conviertió en el hombre que lleva las creaciones de los más famosos modistos a las portadas de Vogue y Vanity Fair. 

Entre 1923 y 1938, por el objetivo de su cámara pasan los personajes del momento: Coco Chanel, Fred Astaire, Gary Cooper, Greta Garbo... Steichen es el gran maestro de los retratos de alta moda, a los que traslada toda su formación artística, su creatividad y su gran dominio de la composición.

En cierto modo, sus obras reflejan un profundo deseo de escape, una búsqueda del lujo que hacía olvidar aspectos de la realidad y del día a día, algo tan habitual en ese mundo del período de entreguerras.

En definitiva, un fotógrafo inspirador que nos hace no sólo sentir de un modo especial el arte en la fotografía sino que sabe retratar como nadie el glamour y el lujo adornándolo de una belleza propia del buen conocedor del arte.

Enlaces de interés

- Grupo Edward Steichen en Ncuadre

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Cecile Beaton, fotógrafo inglés que nació a comienzos del siglo XX, fue conocido como uno de los grandes maestros de la fotografía dentro de la disciplina de moda y retrato. Sobre los años 1920 se convirtió en fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Desde esa posición tuvo a su alcance además a lo más granado de las estrellas de Hollywood de la época.

Beaton será recordado como un fotógrafo que no dominaba en exceso la técnica, pero sí era poseedor de una sensibilidad por el cuidado y la composición de sus escenas a la hora de retratar, llevando a sus modelos a convivir con una atmósfera muy especial y significativa.

Retrato de Mick Jagger por Cecile Beaton

Beton fue, además, fotógrafo oficial de la Familia Real Británica, llegando a retratar los momentos más significativos de la vida de la Familia Real como por ejemplo la boda entre Duque y la Duquesa de Windsor.

Además de su faceta de fotógrafo especializado en retrato, Cecile Beaton exploró la fotografía desde una perspectiva muy poco agradable, pues fue uno de los reporteros de guerra británicos que más destacó en el frente obteniendo imágenes que conmocionaron al mundo como por ejemplo la recuperación en un hospital de la niña de tres años Eileen Dunne. Aunque EEUU no había entrado en la guerra todavía, la publicación de la fotografía provocó una presión inusual por parte de la opinión pública norteamericana que se cuestionaba el papel del país en la 2ª Guerra Mundial.

Enlaces de interés

- Grupo Cecile Beaton en Ncuadre

- Fotografías de Cecile Beaton en el foro de Ncuadre

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